2И. Краеведу на заметку.

Два "И". (Исторически-интересное.)

Добавляйте свои находки - пригодиЦЦо!

Начинаю:

Только зарегистрированные пользователи могут видеть фото.

Леонид Прокофьевич Чернобай - выпускник естественно-географического факультета Новосибирского пединститута. Сам избороздил, исходил на веслах и под парусом водные пространства Новосибирской области, узнал характер Обского моря, многочисленных рек и речушек. Пешком и в качестве автомототуриста побывал во многих населенных пунктах, знает диковинные места и исторические памятники. Л.П. Чернобай - автор справочников «Реки Новосибирского водохранилища», «Справочник-путеводитель по Салаирскому кряжу», «Река Бердь - жемчужина Салаирского кряжа», «Там, где течет Иня…». Член Союза журналистов России. Почетный член клуба автомототуризма «Сибирь».

В своих путешествиях он сделал массу открытий, которыми щедро делится с читателями своих краеведческих справочников. Только что вышли в свет две новые книжки Леонида Чернобая «Реки Иртышского бассейна» и «Внутренние воды Сузунского района». Это не просто географические справочники - это полезные путеводители по родным местам нашей области.

Секреты знаменитого Данилова озера, тайны Сузунского Монетного двора и многое другое о природе и истории Новосибирской области можно узнать на встрече с автором этих книг.

Только зарегистрированные пользователи могут видеть фото.

----------
Редактировал: cepbiu at 08.01.2012 17:53:15

В канун праздника Победы в прошлом 2009 году в Сузуне прошла презентация книги «Горький сахар войны»выпущенной президиумом районного совета ветеранов. Эта книга - воспоминания 22 человек, тех, кто в детские годы испытал ужасы жестокой военной поры. На встречу смогли прибыть только 15 детей войны, всего их в районе проживает более 800 человек.

Сузун получил туристскую карту.

В серии «Сибирский путеводитель» вышли в свет туристские карты «Сузун с каждым домом» и «Черепаново с каждым домом». Автор-составитель карт - новосибирский картограф Александр Глушко. Несколько лет он работает в рамках проекта «Сибирский путеводитель», сделал множество карт по Красноярскому краю, Кемеровской области и другим регионам Сибири. До этого Александр Глушко несколько лет занимался картографированием в Европе и США.

А вот в родной Новосибирской области он только-только начинает осваивать картографическое пространство. Пока что в этой серии туристских карт вышли карты Тогучинского района, в конце прошлого года появился Маслянинский район, а в 2010 году - Сузунский и Черепановский.

- Карты выполнены на основе материалов, представленных администрациями районов, с использованием картографической основы Роскартографии, - рассказывает Александр Глушко. - Мне оказали необходимую техническую поддержку, помогли и с распространением тиража.

Теперь любой путешественник, имея под рукой этот вечный дорожный атрибут, может спокойно пересекать юго-восточную часть области. С такой картой не заблудишься, как это иногда бывает с помощью даже навороченных GPS-навигаторов. Добрая старая карта не занимает много места, удобна в обращении. Она не только указывает путь, но и дает другую полезную информацию - общие сведения о районе, исторические факты, отмечает туристические объекты, проиллюстрирована фотографиями достопримечательностей.

Только зарегистрированные пользователи могут видеть фото.

Карту района можно приобрести в магазинах райцентра ,а так же в Новосибирске - в магазине «Плиний Старший» (Красный проспект, 17), в Информационно-туристическом центре «ЭТО» (тел. (383)223-75-85.

-------------------------------------------------------------------------------------
В 1954 году Савельев Н.,заведующий отделом дореволюционной истории Барнаульского краеведческого музея выпускает книгу
Филипп Васильевич Стрижков, Барнаул, 1954.

Только зарегистрированные пользователи могут видеть фото.

Стрижков Филипп Васильевич

Стрижков Филипп Васильевич [1769, бывший Сузунский завод, ныне Новосибирской области, - 8(20).5.1811, Змеиногорск, ныне Алтайского края], русский изобретатель в области обработки камня. Сын мастерового. Ученик, подмастерье, мастер Локтевской "шлифовальной мельницы" на Алтае (1786-99); автор проекта Колыванской шлифовальной фабрики (до 1798), руководитель её строительства (1801-02) и эксплуатации (до 1811). Создал универсальные машины для изготовления художеств. изделий из монолитов неправильной формы (1793), а также станки для одновременной шлифовки и полировки внутренней и внешней поверхности изделий из камня (1802), вытачивания фигур овальной формы из дерева, кости, металлов и камня (1803). После длительных опытов заменил привозной наждак местным абразивным материалом. Разработал технологию обработки трещиноватых и многослойных камней. Под руководством С. выполнен ряд уникальных изделий из поделочного камня, хранящихся в Государственном Эрмитаже в Ленинграде.

У него же(Савельева) выходило:
Савельев Н.Я. Каменодельпый мастер Ф.В. Стрижков // Сибирские огни.1951. №6.

.........................................................................

В 1955 году выходит книга Н.Я. Савельева в содружестве с В.С. Виргинским
"Строительство вододействующих устройств на Алтае в ХVIII веке"
об образцах технического творчества алтайских гидротехников ХVIII и начала XIX веков. О деятельности И.И. Ползунова, К.Д. Фролова, Ф.С. Ваганова, Ф.В. Стрижкова.
.........................................................................

В 1956 году Н.Я. Савельев публикует книгу "Алтайские камнерезы"

..............................................................................

Только зарегистрированные пользователи могут видеть фото.

1961 года краевед В.В. Завалишин закончил перевод трудов К. Ледебура с немецкого на русский язык.
Ледебур Карл немецкий учёный, педагог и путешественник на русской службе,основатель первой в России школы флористов-систематиков. В 1826 году провёл 9 месячную экспедицию на Алтай по изучения флоры. По результатам флористических исследований Ледебур издал книгу «Флора Алтая» в 4-х томах, а так же «Путешествии по Алтайским горам и джунгарской Киргизской степи», изданных на немецком языке в Берлине в в 1829-1831 годах.
«Флора Алтая» стала основой первой полной сводки о растениях со всей территории России - «Flora Rossica». Этот капитальный труд, в котором описано 6 522 видов в 1 139 родах и 146 семействах и который до сих пор является единственным в своём роде.
В своих переводах Завалишин использовал тома "Флоры Алтая" К.Ф. Ледебура, подаренных автором основателю музея П.К. Фролову в память встречи в Барнауле в 1826 г.
----------
Редактировал: cepbiu at 13.01.2012 11:09:03

Описание книги:

Былина о бое Алеши Поповича с Тугариным известна в сорока записях, среди которых заметно выделяется алтайский вариант, записанный в первой половине XIX века в Сузунском заводе на Алтае. Главным героем в этом варианте былины выступает не Алеша Попович, а его слуга Еким Иванович, что, по мнению некоторых исследователей, противоречит средневековому воинскому этикету и является «несомненной виной исполнителя»...

Скачать книгу бесплатно:

Линк на страницу (откроется в новом окне)

----------
Редактировал: cepbiu at 08.01.2012 19:39:37

Заинтересовался в общем я сбитнем. Оказывается известнейший напиток на Руси был. Не знаю чем он Красной Армии не понравился? По-другому не могу обьяснить его исчезновения ровно после революции. Наверное народ на водку и квас перешёл... А вот рабочие и крестьяне, жившие ещё в бытность действующих нижне-сузунских заводов,наверняка любили этот забытый сегодня тонизирующий напиток. Наверняка пивал его Фролов и Ползунов,Риддер,Паллас и Черкасов.

Итак сбитень - это горячий напиток, отвар нескольких пряностей и пряных трав, подслащенный медом, патокой или сахаром, - известен с начала XV в.

Долгое время был русским национальным зимним напитком, в то время как квас - летним.
В старину сбитень готовили с вином и без вина.
Безалкогольный сбитень до конца XIX в. заменял чай и кофе.

Сбитень «нижне-сузунский, ярмарочный» ( почти по Черкасову)

100 г меда,
3 ст. ложки сахара,
100 г сока брусники,
800 мл воды,
2-3 бутона гвоздики,
10-15шт. кардамона,
корица,
лавровый лист.

Готовка:
Из брусники отжать сок и процедить.
Мезгу залить водой, прокипятить, отвар процедить.
Гвоздику, корицу, кардамон залить горячим отваром и кипятить 10-12 мин.
За 5 мин до конца варки положить лавровый лист.
Отвар процедить, добавить сахар, мед, брусничный сок и довести до кипения.

Сбитень обладает ярко выраженным противовоспалительным действием и полезен при простуде.
Сбитень можно сварить с добавлением консервированных груш и изюма.
Для приготовления сбитня немолотой корицы нужно в 1,5 раза больше, чем молотой, и ее кладут одновременно с гвоздикой.

Сбитень обыкновенный,классический.

1 л воды,
1 л меда,
2 ст. ложки уксуса,
по 1/2 ст. ложки имбиря и перца,
1/2 ч. ложки калгана,
1/2 стакана водки.

Приготовление
Вскипятить воду, добавить мед, уксус, имбирь, перец, калган, прокипятить на слабом огне 1 ч, добавить водку, перемешать и подать горячим.
Для большей остроты в кипящий сбитень можно опустить стручок красного жгучего перца.

----------
Редактировал: cepbiu at 30.10.2010 11:32:16

Медовый квас - это здорово!
Гена, я не знаю как ты, но я помню появление в Сузуне первого капиталистического напитка «пепси-колы».
Примерно был это год 1985-ый,тогда пепси-кола начала появляться в продаже в новых 0,33 бутылках(каких сегодня уже и нету) наряду с зелёным тархуном. И уходили напитки в Сузуне так же на ура. Правда многие в частном порядке поначалу привозили экзотику только из Новосиба.
Сегодня народ просто уже обьелся этой колы и хочется чего-нибудь другого. Типа кваса и сбитня.

Соавтор: Шляхтина Л.М.

Опубликовано: Игровые образовательные методики в музейной работе с детьми: материалы научно-практической конференции: 19 ноября 2005г. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитаж, 2008.- С. 13 -20.

Только зарегистрированные пользователи могут видеть фото.

«Стремление к более прекрасной жизни наполняет общество элементами игры».
Й. Хейзинга.

Игра, являясь культурно-исторической универсалией, по мысли выдающегося ученого Й. Хейзинги, издревле заполняла жизнь и, подобно дрожжам, побуждала к росту различные формы культуры. Игровые формы приобретали, поэзия, музыка и танец. Религиозные культы также проявлялись в игре. Право выделилось из обычаев социальной игры. «Культура зачинается не как игра и не из игры, а в игре», - писал автор книги «Homo ludens». Его идеи нашли свое продолжение в работах Х.Ортега-и-Гассета, который противопоставлял игру обыденности, утилитаризму и пошлости человеческого бытия. По мнению испанского философа, в игровой деятельности изначальная жизненная активность проявляется непринужденно, бесцельно, свободно. Игра трактуется им как добровольное проявление сил, порыв, непредусмотренный заранее, как возможность человека подняться над тоскливым миром обыденности и переход в область неутилитарных отношений. Среди теоретиков игровой культуры особое место занимает Г.Гессе, в произведениях которого содержатся глубокие раздумья о культурном бытии, о возможности сохранить духовность в царстве Игры. В образе концепции «Игры в бисер» получила логическое завершение эстетическая традиция снятия жизненных противоречий в сфере свободной игровой деятельности. Проблемы понимания игры находятся в центре внимания современной культурологии, философии культуры, психологии, антропологии, педагогики, музеологии и других гуманитарных и социальных наук. Рассмотрение игры как деятельности связывается с креативным началом в культуре. И сегодня ученые развивают мысль о том, что, играя, человек обретает свободу самопроявления, освобождается от гнета повседневности. Возникая из первичных экспериментов по освоению «Чужого», игра становится парадигмой освоения культурного опыта и мира в целом.

Музей в данном контексте является, по нашему мнению, уникальным местом Игры, где личность получает возможность освоения историко-культурного опыта и системы норм и ценностей прошлого, не ею созданных. Музей есть место соединения обыденного и сакрального, бытового и бытийного. В нем утилитарные вещи возвеличиваются до символов важных событий и фактов. Выявление различных смыслов музейных предметов позволяет включиться в особую игру, в которой пространство музея выступает как некий гипертекст, прочтение которого невозможно без игры воображения и домысливания. Сама музейная среда и экспозиция строятся с учетом законов игры, моделирующей ушедшую действительность и погружающей в нее посетителя.

Поэтому рассмотрение музея как игрового пространства связано с осмыслением принципов деятельности музея по пробуждению воображения и фантазии, способности к творчеству и самостоятельному мышлению, расширению знаний и социального опыта посетителя. Такие подходы и попытки их реализации ярко подтверждает отечественный музейно-педагогический опыт, включающий в себя широкий спектр инновационных идей, связанных с использованием игровых методик, ориентированных в основном на работу музея с детской аудиторией. Трактовка игры как новаторского метода не совсем верна, поскольку взгляд на игру с позиций теории и практики имеет достаточно длительную историческую традицию.

Ретроспективный анализ отечественного опыта взаимодействия музея с аудиторией дает нам основание утверждать, что осмысление особенностей игры происходило уже в конце XIX века. Одним из первых к изучению игры и ее роли в формировании личности ребенка обратился известный педиатр, психолог, антрополог Е. А. Покровский (1838-1895). Современные исследователи по праву называют его одним из основоположников отечественной этнографии детства, поскольку именно он изучал ребенка всесторонне, пытаясь выявить и зафиксировать каждую тонкость в его физическом и психическом развитии.

Он является автором фундаментального исследования «Детские игры, преимущественно русские» (1894), в котором впервые были собраны и систематизированы практически все игры, причем каждая игра представлена в широком географическом диапазоне. Любая игра рассматривается Покровским комплексно, большое внимание уделено автором процессу организации игры и ее правилам, исследованы факты игрового подражания реальной жизни, что подводило к идее свободного, «игрового» саморазвития личности, всесторонне исследован психофизический и педагогический аспекты игры. Покровский рассматривал игру как важное средство общего физического и умственного развития, а также воспитания детей. Игровые методики, тщательно им собранные и глубоко проанализированные, представляют несомненный интерес и для разработки современных программ работы с детской аудиторией, в том числе и в музеях.

Феномен игры в пространстве музея «материализовался» в созданном Н.Д.Бартрамом (1873-1931) музее игрушки, открывшем свои двери для посетителей в 1919 году. Он отличался от традиционного тем, что изучение игры и игрушки осуществлялось с культурно-исторических позиций, что требовало формирования особого музейного собрания и разработки игровых методов его использования в образовательно-воспитательных целях. (Отметим, что еще в 1912 году в свет вышел сборник статей «Игрушка. Ее история и значение», где были опубликованы результаты исследовательской и практической работы некоторых ведущих педагогов, художников, занимающихся игрушкой как художественным явлением. Красной нитью, проходящей через все статьи сборника, является мысль о том, что игра для ребенка - существенная часть его жизни и внутреннего мира. В этом смысле игрушка требует тщательного изучения ее значимости для ребенка и ее влияния на психику и формирующийся характер.)

Однако по мере пополнения коллекций углублялись и расширялись возможности игрового пространства музея, в том числе и педагогические. Важно, что часть экспозиционного пространства Музея игрушки отводилась непосредственно для игры. Игра понималась создателем музея и его соратниками как один из методов познания ребенком окружающего мира, способов его социализации. Для приобретения нового опыта детям разрешалось брать экспонаты в руки. Исключение составляли уникальные музейные предметы, остававшиеся доступными только для обозрения. Игра стала предметом научного исследования. Основной игрой в музее было строительное моделирование, которое позволяло детям самим «представлять целый ряд эпизодов современной жизни». [1] Таким образом, игра являлась основными методом работы с детьми в этом музее. В дальнейшем она нашла воплощение в детских музеях, идеологом создания которых в нашей стране был А.У. Зеленко (1871 - 1953). В 1920-е годы он пытался применить на практике «американский метод» организации занятий с детьми, основанный на стимулировании радости в процессе познания, а сам процесс осуществлялся за счет «подключения» всех органов чувств. Его методика корреспондируется с современным пониманием игры, поскольку, по мнению Зеленко, пространство Детского музея помогает ребенку «проиграть» все этапы вхождения и в мир музея, и мир взрослой жизни. Проект Детского дворца, частью которого был детский музей, предусматривал отделы «смешных вещей», «шума», «света и тьмы» и др., где в игровой форме воспитывалось умение слушать и слышать, смотреть и видеть, играя, осознавать. Главной идеей Детского музея было активное участие детей, которое проявлялось в возможности «погружения» в определенную социальную ситуацию при «активном взаимодействии» с экспозиционным материалом. [2] Таким образом, интуитивные поиски новых игровых форм и методов фактически предвосхитили идею создания интерактивного музейного пространства для детей.

Своеобразное возрождение интереса к игре в пространстве музея, особенно применительно к детской аудитории, происходит с начала 1970-х годов. Многие отечественные музеи начали организовывать специальные выставки для детей, галереи и музеи детского изобразительного творчества, в которых в качестве основного метода использовалась игра. Так, возросший интерес к игре проявился в том, что в Москве и Подмосковье была создана сеть объединений и клубов друзей игры, ставивших задачу возрождения забытых народных игр. [3]

С 1990-х годов игра становится одним из ведущих музейно-педагогических методов взаимодействия музеев с детской аудиторией, подтверждая свою эффективность в решении актуальных культурно-образовательных задач. Педагогически осмысленным музейным пространством, где основным методом взаимодействия выступает игра, можно считать специальные Детские музеи, интенсивно развивающиеся в это время. Так, в 1993 году открылся первый в России самостоятельный детский музей в городе Ноябрьске, Тюменской области. Его сотрудниками была декларирована идея о вовлечении детей во все виды музейной деятельности. Они полагали, что «цель музея - знакомить детей с широким кругом проблем, стоящих перед современным человеком, создавая условия для активного участия юных посетителей в музейной коммуникации и разнообразных видах музейной деятельности». [4] Экспозиция музея состояла из нескольких отделов, включающих творческую мастерскую, экспозиционную и игровую зоны. Через два года в Москве появился Детский музей «Дом сказок «Жили - были». Экспозиция музея представляет предметы русского быта, которые отражают содержание русских народных сказок. Музей создан при активном участии педагогов, фольклористов, артистов-кукловодов. Они определили главное направление в работе с детьми: «активное участие детей, их перевоплощение в сказочных персонажей с помощью кукол, костюмов, ролевых игр». [5] Активное использование игры не только как метода педагогического воздействия, но и как объекта музеефикации нематериального культурного наследия и включения его в современную социокультурную жизнь демонстрирует опыт Детского музея- клуба «Игры Ю. А. Гагарина», организованного при объединенном мемориальном музее Ю. А. Гагарина, в экспозиции которого дети играют в игры, популярные среди их сверстников в 1930 - 1950-е годы.

Одним из наиболее интересных примеров Игровой интерактивной зоны, оформленной как интерьер традиционного русского дома XIX - начала XX века, в пространстве классического музея является Детский этнографический центр (ДЭЦ) при Российском этнографическом музее (1997). Основная часть занятий для дошкольников и младших школьников проводится на территории Игровой зоны и объединена под названием «Крошка - этнограф». В Детском этнографическом Центре представлены традиционные элементы русского дома и подворья: ворота, лавки, печь, красный угол, благодаря которым дети знакомятся с традиционной культурой и бытом русского народа в игровой и театрализованной форме.

Тенденция развития игры в пространстве музея расширяет и само пространство музея, включая в игру все большее количество участников и раздвигая хронологические границы, тематические или ролевые рамки игры. Примерами могут служить такие виды игры как игра в объективе фотоаппарата, игра-реконструкция исторических событий, народные, семейные, домашние игры, спортивные игры, подражательные и драматические игры, широкий диапазон которых был продемонстрирован на XII республиканском детском музейном празднике «Кижи - остров игрищ». [6]

Игра, являясь необычайно сложным и неоднозначным феноменом, пронизывает все человеческое существование: детские и политические, развивающие и стратифицирующие игры, игра на театральной сцене и подмостках жизни - таковы ее ипостаси. Будучи непродуктивной деятельностью, основной мотив которой лежит в удовольствии, игра связана не столько с результатом, сколько с самим процессом деятельности и сопровождает человека всю жизнь. В дошкольный период игра - ведущая, основная форма деятельности ребенка. В этом возрасте игры в музее основаны на двигательной активности и ориентирующей деятельности, они могут носить сюжетный характер. Избыточная активность должна проявлять себя через принятие активных ролей не только взрослого человека, но и животного, сказочного персонажа, мифологического героя и др. В школьном возрасте игра в музее выступает как средство психологической подготовки к будущим жизненным ситуациям. Игра и труд (учеба) постепенно разъединяются, на первый план выходит учеба, а игре отводится второстепенная роль. Поведение подростка - это «серьезная игра» (В.Штерн), это игра его творческого воображения, он строит воздушные замки, он творит то, что происходит с нами наяву. Поэтому в музее игра с данной категорией строится на стимулировании возможностей подростка выражать себя в творческих образах в условиях клубов, студий, лабораторий, факультативов, кружков и т.д. У взрослого игра приобретает форму художественного творчества, проявляется в попытках создания собственных произведений искусства или научных сочинений или других видов исследовательской работы. Это любительские объединения, конференции, научные чтения, клубы по интересам и т.д.

В современную эпоху особое место в музейной практике приобретают компьютерный вариант игры. Это связано с тем, что компьютерная среда по сути является игровой и может продуцировать различные формы игры для всех возрастов. В принципе в компьютерном варианте могут быть воспроизведены все игры, в которые играет человечество. Поэтому роль компьютерной игры в музее возрастает. Она может выступать и как психотерапевтический инструмент диагностики и реабилитации людей с проблемами и реализации программ острой социальной направленности. Компьютерные игры, по мнению современных исследователей, могут быть использованы в музее для тренировки моторики органов чувств, способствуя эффективному восприятию, пространственных отношений, помогая развитию гибкости, креативности, критичности, формируя коммуникативные навыки. [7] Не отрицая эффективность логических, футуристических компьютерных игр, а также особенно популярных в виртуальном пространстве игр-путешествий, отметим, что компьютерные игры в пространстве музея являются еще малоизученным психологическим, духовным и культурным феноменом. Поэтому следует помнить о том, что неумеренное их использование в музее (как и других игровых способов проведения досуга) может иметь и негативные последствия.

Игра в пространстве музея объединяет предметы и смыслы, заложенные в музейных предметах, в единую свободную деятельность, направленную на реализацию интересов личности. Она создает микромир, отличающийся от обыденной жизни. Мировоззренческий фундамент Игры, построенной на взаимосвязи интеллектуальной, нравственной и эстетической сфер, по нашему мнению, может послужить методологической основой развития игры как музейно-педагогической технологии.

1 Бартрам Н., Овчинников И. Музей игрушки. - Л., 1928. - С. 43
2 Макарова - Таман Н. Г., Медведева Е. Б., Юхневич М. Ю. Детские музеи в России и за рубежом. - М., 2001. - С. 72.
3 Агамова Н. С., Морозов И. А., Слепцова И. С. Народные игры для детей: организация, методика, репертуар. - М., 1995. - С. 6.
4 Макарова - Таман Н. Г., Медведева Е. Б., Юхневич М. Ю. Детские музеи в России и за рубежом. - М., 2001. - С. 41.
5 Пискарева Т. В. Детский музей «Дом сказок «Жили - были» // Музей. Образование. Культура. Процессы интеграции. - М., 1999. - С. 114.
6 Подробнее см.: http://www.gov.karelia.ru/gov/Ministry/Culture/050322.html
7 Басин Е. Игра: http://www.krugosvet.ru/articles/108/1010806a1.htm